Biography
Родился 17 (30) апреля 1902 г. в Москве. Заниматься живописью начал в семь лет в мастерской Василия Мешкова. В 1918 г. поступил на медицинский факультет Московского университета, но, не
проучившись и года, университет бросил и подал заявление на живописное отделение Высших художественно-технических мастерских, где его учителями стали Илья Машков, Александр Шевченко, Василий
Кандинский, Давид Штеренберг, Петр Кончаловский и Константин Коровин. По окончании Вхутемаса стажировался в Италии, Франции и Германии. Еще студентом в 1922 г. участвовал в организации
экспериментального Музея живописной культуры, а в 1924 г. стал членом Общества художников-станковистов. В 20-е гг. успешно работал в области станковой живописи, создал ряд заметных произведений, в
том числе и на театральные темы - портреты Вс. Мейерхольда (1925 г. ), С. Мартинсона (1927 г. ), В. Качалова (1929 г.), "Акробатка" (1927 г. ) и др. Иллюстрировал детские книги.
В 1929 г. попробовал себя как театральный художник, приняв участие в постановке пьесы М. Уоткинса "Реклама" во МХАТе. Петр Вильямс стремился внедрить на сцену принцип станковой изобразительности,
"дать впечатление станковой картины" - сначала он использовал огромные панно-задники, пейзажного, сюжетного или портретного характера ("Пиквикский клуб" по Ч. Диккенсу (1934 г. ) и "Мольер" М.
Булгакова (1936 г. ) во МХАТе., "Травиата" Дж. Верди (1934 г. ) и "Чио-Чио-сан" (1935 г. ) Дж. Пуччини в Музыкальном театре имени Вл. Немировича-Данченко и др. ), а затем - иллюзорно-объемные
декорации ("Тартюф" Ж.-Б. Мольера во МХАТе (1939 г. ), "Дон Кихот" по М. де Сервантесу в Театре имени Евг. Вахтангова (1941 г.) и др. ) . Для достижения пространственности сценического пейзажа
Вильямс одним из первых на советской сцене применил тюль, транспаранты и аппликацию.
Первой работой Вильямса в Большом театре стала постановка в 1936-м оперы "Поднятая целина" И. Дзержинского. В богатейшую декорационную традицию Большого он внес понимание декорации
как станковой картины, вписанной в зеркало сцены. Особое внимание художник уделял оформлению портала и задников, а также световому решению спектаклей. В его постановках в Большом театре
прослеживается близость к традиции "Мира искусства": он стал автором целого ряда декорационных стилизаций европейских художественных направлений. Наиболее яркими образцами такого рода стилизаций
стали балеты С. Прокофьева "Золушка" (хореография Р. Захарова, 1945 г. ) и "Ромео и Джульетта" (хореография Р. Захарова, 1946 г.) .
В Большом театре художник также осуществил постановки опер и балетов:
"Кавказский пленник" Б. Асафьева (хореография Р. Захарова, 1938 г. )
"Иван Сусанин" М. Глинки (1939 г.; Куйбышев, 1942 г.; 1945 г. )
"Валькирия" Р. Вагнера (1940 г. )
"Травиата" Дж. Верди (вместе с Михаилом Петровским, Куйбышев, 1942 г. )
"Алые паруса" В. Юровского (хореография А. Радунского, Н. Попко, Л. Поспехина, Куйбышев, 1942 г. )
"Евгений Онегин" П. Чайковского (вместе с Михаилом Петровским 1942 г., Куйбышев; 1945 г. )
"Вильгельм Телль" Дж. Россини (1942 г., Куйбышев)
Сегодня репертуар Большого театра включает два знаменитых спектакля, оформленных Петром Вильямсом, - оперы "Иван Сусанин" и "Евгений Онегин".
В 1941 г. Петр Вильямс занял пост главного художника Большого театра, трижды - за спектакли "Ромео и Джульетта", "Вильгельм Телль" и "Золушка" - он был удостоен Сталинской (Государственной СССР)
премии (1941, 1942, 1946 гг. ) . В 1944 г. Вильямс получил звание "Заслуженный деятель искусств РСФСР".
Художник вел педагогическую работу, в 1947 г. стал профессором Московского института прикладного и декорационного искусства.
Умер в Москве 1 декабря 1947 г. Похоронен на Введенском кладбище.
Print page
