О театре

Дочь фараона

Французская записывающая компания Bel Air Media, специализирующаяся на съемке опер и балетов, занимает ведущие позиции на мировом рынке видеозаписей музыкальной классики. В 2003 году к внушительному списку крупнейших театров мира, спектакли которых она уже увековечила, добавился Большой театр.

Знаменитая «Дочь фараона» — «дочь» двух французов (балет был поставлен в середине XIX века Мариусом Петипа, а в 2000 году восстановлен Пьером Лакоттом специально для Большого театра) снималась в течение трех представлений. Съемка велась с шести точек, что обеспечило полноту картины. Применялись камеры высочайшего разрешения, так что качество изображения уже не оставляло желать лучшего. Выпущенный DVD был «прорекламирован» телетрансляциями и сразу же получил широкое признание.

Хореограф-постановщик — Пьер Лакотт
В главных партиях заняты:
Светлана Захарова — Аспиччия
Сергей Филин — Лорд Вильсон (Таор)
Мария Александрова — Рамзея
Геннадий Янин — Джон Буль (Пассифонт)

Продюсер — генеральный продюсер компании Bel Air Media Франсуа Дюпла
Режиссер Дени Кайодзи

Болт

Хореограф-постановщик — Алексей Ратманский
Художник-постановщик — Семен Пастух
Дирижер — Павел Сорокин
В главных партиях заняты:
Настя — Анастасия Яценко
Ян — Андрей Меркурьев
Денис — Денис Савин
Ивашка — Морихиро Ивата

Продюсер — генеральный продюсер компании Bel Air Classiques Франсуа Дюпла
Режиссер Венсан Батайон

Запись балета сопровождается четырьмя интервью — Алексея Ратманского, Семена Пастуха,
Павла Сорокина и членов семьи ныне покойного автора либретто балета Виктора Смирнова,
а также небольшим документальным фильмом Эдгардо Козарински «Авангард и китч», вводящем зрителя в контекст эпохи, в которую была написана музыка и поставлен первый вариант балета (Козарински — французский режиссер аргентинского происхождения, снявший, в частности, фильм о том, как Шостакович спасал незаконченную оперу своего погибшего ученика Вениамина Флейшмана)

Один раз — не в счет. Начнем с того, что посмотрим два репортажа, которыми дополнена эта первая запись «Болта». У них и преимущество двойное: не раскрывая существенных тайн балета, они погружают нас в исторический контекст его создания.

В две минуты «Авангард и китч» Эдгардо Козарински — с помощью кадров из фильмов «Новый Вавилон» (1929 г.), «Одна» (1930 г.), «Золотые горы» (1931 г.) — воскрешает плодотворную работу Шостаковича для кино. К несчастью, когда дело касается его творчества для сцены, цензура — тут как тут. Посреди царства социалистического реализма, когда торжественностью маршей и шествий славили общие усилия, мог ли он выбрать в качестве главного персонажа пьяницу и наглеца — иначе говоря, саботажника?

Второй балет Шостаковича был запрещен сразу после его первого показа, состоявшегося 8 апреля 1931 г. В интервью, которые сопровождают запись балета, Алексей Ратманский отстаивает свое видение современной хореографии, продемонстрированное в этой замечательной постановке Большого театра (сентябрь 2006 г.); Семен Пастух представляет свои «антибалетные» декорации в конструктивистском духе, вызванном к жизни сталинской пропагандой (и, возможно, духом самого мегаполиса?); но в то же время вдова и сын либреттиста Виктора Смирнова рассказывают, как их постепенно отодвигали в сторону.

Музыка балета и серьезная, и популярная одновременно. Федор Лопухов, автор оригинальной хореографии балета, пытался «разместить» ее между танцем классическим (или деми-классическим) и танцем характерным (или деми-характерным). Пролетарские идеологи сочли этот подход поверхностным, утверждая, что истинная реформа балета должна помочь пантомиме подняться с низших ступеней театральной иерархии и заодно увеличить эмоциональную нагрузку. Попытки Лопухова «скрещивать» балет со спортом, акробатикой или цирком были сочтены практикой сомнительной, способной только отвратить зрителя.

Сегодня, к счастью, мы можем без всякого опасения отдать должное предложенному Ратманским изобретательному ритмичному творению, (снятому на пленку Венсаном Батайоном), первой же сцены которого — она представляет собой коллективную гимнастику — достаточно для того, чтобы изобличить весь абсурдизм тоталитарной системы. (Кстати, в январе нашего хореографа вновь можно будет встретить в Париже).
Павел Сорокин, под руководством которого так чисто и сбалансированно звучал оркестр, выступил с настоящей лекцией, четко обрисовав, что скрывается за этой цепью комсомольских парадов, маршей Красной Армии и другой буффонадой, раскрывающей всю иронию этой горячо рекомендуемой сатиры.

Лоран Бернаш
сайт Bel Air Classiques

Спартак

Карлос Акоста (из интервью для сайта Большого театра): «Мне кажется, это моя роль: я с ней совпадаю. Могу освоить все нюансы, и у меня есть необходимые для этой роли напор и „анималистичность“ пластики. Думаю, увидеть меня в партии, которая так не похожа на наш репертуар в Королевском балете, на всех этих принцев, — героической, мужественной партии — зрителям будет очень любопытно. А что касается самого балета, это название приходит в голову одним из первых, когда заходит речь о Большом театре. Это мастерски сделанный спектакль, который вдобавок ко всему нигде в мире не исполняется».

Карлос Акоста дебютировал в заглавной партии балета «Спартак» на сцене Большого театра 8 июля 2007 г. Затем выступил в ней во время гастролей Большого балета в Лондоне на сцене театра Ковент-Гарден. А затем — и во время парижских гастролей Большого на сцене Пале Гарнье. Тогда и была осуществлена эта запись. Музыка Арама Хачатуряна звучит в исполнении оркестра Колонн — французского симфонического оркестра (Париж), носящего имя своего основателя Эдуара Колонна.

Запись балета сопровождают интервью с хореографом-постановщиком и исполнителем заглавной партии.

Хореограф-постановщик — Юрий Григорович

В главных партиях заняты:
Карлос Акоста — Спартак
Александр Волчков — Красс
Мария Аллаш — Эгина
Нина Капцова — Фригия

Оркестр Колонн
Дирижер — Павел Клиничев

Режиссер — Росс МакГиббон

Совместная продукция французской записывающей компании Bel Air Media и Большого театра в сотрудничестве с телевизионным каналом Франс 2/France 2, корпорацией BBC и Decca Music Group и при поддержке Национального центра кинематографии Франции

Пламя Парижа

Щелкунчик

Жизель