Вагнер, Берг, Малер
19.01.2009
Творчество выдающегося австрийского композитора Альбана Берга принято относить к так называемой Новой венской школе, сложившейся в начале ХХ века вокруг Арнольда Шенберга и, одновременно, как и творчество самого Шенберга, — к наиболее радикальной ветви австро-немецкого экспрессионизма (оперы Берга даже называли «драмами крика»).
Альбан Берг написал значительное число вокальных произведений. По прошествии времени, в 1928 г., он выбрал семь песен, сочиненных им в середине1900-х гг. на стихи современных ему поэтов, а также немецких поэтов-романтиков, и оркестровал их. Сегодня этот цикл известен под названием «Семь ранних песен».
В целом, песни Берга — логическое продолжение традиции немецкого песенного жанра, Lied, в котором работали многие композиторы — от Франца Шуберта и Иоганнеса Брамса до Густава Малера. Но если говорить именно о «Семи ранних песнях», то в них наиболее сильно ощущается влияние Рихарда Вагнера с его «Песнями на стихи Матильды Везендонк». Во всяком случае, гармонически песни Берга явно развивают традиции именно позднего Вагнера.
В отличие от Берга (который говорил о себе: «Когда я сочиняю, то чувствую себя Бетховеном, и только впоследствии понимаю, что в лучшем случае я всего лишь Бизе»), Густав Малер считал себя прежде всего симфоническим композитором, и действительно, он, автор десяти симфоний, сегодня воспринимается нами прежде всего как великий симфонист. Сам Малер говорил: «Для меня написать симфонию — это значит всеми средствами современной музыкальной техники построить мир».
Первая симфония Густава Малера — одно из наиболее известных его сочинений. Она была написана в 1884 г. (композитору тогда было лишь 24 года) и впервые исполнена в1889-м в Будапеште под управлением самого автора. Наверное, лучшая характеристика для этого произведения — «юность гения». Программой для этой симфонии послужил роман «Титан» Жана-Поля Рихтера. Правда, объявил об этом Малер лишь через некоторое время после исполнения: отчасти из-за изменения его собственного отношения к программности в музыке, а отчасти — из-за непонимания публики.
Формально симфония состоит из четырех частей, но ее также можно условно разделить на два крупных раздела, светлый (I и II части) и темный (III и IV части). Драматургически она развивается исключительно по восходящей: герой произведения ни на одно мгновение не позволяет себе проявить слабость или уныние, и даже мрачный финал не способен помешать ему в конечном счете выйти к свету.
I часть — типичная звукопись, яркое романтичное изображение красоты и природы и восхищение этой красотой. Во II части — скерцо — темп резко ускоряется, кажется, что стремительность и силу героя не остановить ничем.
Лучше всего известна III часть симфонии, которая начинается каноном на тему песенки «Братец Мартин». Мелодия детской песенки звучит в трагическом ключе и носит характер траурного марша. Впрочем, движение этого марша постепенно рождает новую мелодию, вплетающуюся в похоронную музыку. Изначально Малер собирался озаглавить эту часть «Похороны охотника», имея в виду старинную картину, изображающую лицемерную скорбь животных, которые оплакивают смерть охотника. Фактически эта часть — звуковая карикатура. Сам Малер говорил, что в этой музыке должна звучать «душераздирающая, трагическая ирония» и что «это голос раненной до самой глубины и опустошённой души».
Финал Первой симфонии можно назвать смысловым центром произведения. По времени он занимает чуть ли не половину цикла. Его начало ощущается как взрыв отчаяния. Через некоторое время возникает энергично-маршевая тема, которая, вероятно, должна изображать героя симфонии, но не наивно-романтичного, а повзрослевшего и способного преодолеть любые жизненные перипетии. Что и происходит: в коде явно слышен гимн победы.
В этом концерте Большой представляет всемирно известную певицу Юлиану Банзе (сопрано) — первое выступление с оркестром Большого театра станет одновременно и ее российским дебютом.
Борис Лифановский
Альбан Берг написал значительное число вокальных произведений. По прошествии времени, в 1928 г., он выбрал семь песен, сочиненных им в середине
В целом, песни Берга — логическое продолжение традиции немецкого песенного жанра, Lied, в котором работали многие композиторы — от Франца Шуберта и Иоганнеса Брамса до Густава Малера. Но если говорить именно о «Семи ранних песнях», то в них наиболее сильно ощущается влияние Рихарда Вагнера с его «Песнями на стихи Матильды Везендонк». Во всяком случае, гармонически песни Берга явно развивают традиции именно позднего Вагнера.
В отличие от Берга (который говорил о себе: «Когда я сочиняю, то чувствую себя Бетховеном, и только впоследствии понимаю, что в лучшем случае я всего лишь Бизе»), Густав Малер считал себя прежде всего симфоническим композитором, и действительно, он, автор десяти симфоний, сегодня воспринимается нами прежде всего как великий симфонист. Сам Малер говорил: «Для меня написать симфонию — это значит всеми средствами современной музыкальной техники построить мир».
Первая симфония Густава Малера — одно из наиболее известных его сочинений. Она была написана в 1884 г. (композитору тогда было лишь 24 года) и впервые исполнена в
Формально симфония состоит из четырех частей, но ее также можно условно разделить на два крупных раздела, светлый (I и II части) и темный (III и IV части). Драматургически она развивается исключительно по восходящей: герой произведения ни на одно мгновение не позволяет себе проявить слабость или уныние, и даже мрачный финал не способен помешать ему в конечном счете выйти к свету.
I часть — типичная звукопись, яркое романтичное изображение красоты и природы и восхищение этой красотой. Во II части — скерцо — темп резко ускоряется, кажется, что стремительность и силу героя не остановить ничем.
Лучше всего известна III часть симфонии, которая начинается каноном на тему песенки «Братец Мартин». Мелодия детской песенки звучит в трагическом ключе и носит характер траурного марша. Впрочем, движение этого марша постепенно рождает новую мелодию, вплетающуюся в похоронную музыку. Изначально Малер собирался озаглавить эту часть «Похороны охотника», имея в виду старинную картину, изображающую лицемерную скорбь животных, которые оплакивают смерть охотника. Фактически эта часть — звуковая карикатура. Сам Малер говорил, что в этой музыке должна звучать «душераздирающая, трагическая ирония» и что «это голос раненной до самой глубины и опустошённой души».
Финал Первой симфонии можно назвать смысловым центром произведения. По времени он занимает чуть ли не половину цикла. Его начало ощущается как взрыв отчаяния. Через некоторое время возникает энергично-маршевая тема, которая, вероятно, должна изображать героя симфонии, но не наивно-романтичного, а повзрослевшего и способного преодолеть любые жизненные перипетии. Что и происходит: в коде явно слышен гимн победы.
В этом концерте Большой представляет всемирно известную певицу Юлиану Банзе (сопрано) — первое выступление с оркестром Большого театра станет одновременно и ее российским дебютом.
Борис Лифановский
Распечатать
